メノ・モッソ
「メノ・モッソ」について、用語の意味などを解説
meno mosso（伊）
メノ・モッソ＝今までほど速くなく。今までより遅く。「メノ（メーノ）」＝少なく。メーノ・モッソ。
モッソは「動きのある」という意味があり、前に「メノ」がつくことで、「メノ・モッソ」＝「今までほど速くなく、今までより遅く」という意味となる。
「遅く」ではない「抑制」という美学 メノ・モッソの本質
メノ・モッソ（Meno mosso）は、イタリア語で「meno（より少なく）」と「mosso（動かされた）」を組み合わせた言葉であり、音楽用語としては一般的に「今までより遅く」と訳される。しかし、この言葉を単なる減速の指示（BPMの低下）として処理してしまうと、作曲家が意図した繊細なニュアンスを見落とすことになる。
「mosso」が「動き」や「動揺」を意味することを踏まえれば、メノ・モッソの真意は「動きを減じること」、すなわち「騒がしさを鎮め、落ち着きを取り戻すこと」にある。それは物理的なスピードダウンであると同時に、音楽のエネルギーレベルを一段階下げ、内省的なモードへと切り替えるための心理的なスイッチでもある。
「リタルダンド」との構造的な相違
テンポを遅くする指示として最もポピュラーなのはリタルダンド（ritardando）だが、メノ・モッソとは機能において決定的な違いがある。リタルダンドが徐々に速度を緩めていく「過程（プロセス）」であるのに対し、メノ・モッソは即座に新しいテンポ設定へ移行する「状態（ステート）」の変更を指す。
リタルダンドが、坂道を下るような連続的な変化であるとすれば、メノ・モッソは階段を一段降りて、その低い位置で歩き続けるような不連続な変化である。したがって、演奏者はグラデーションをつけるのではなく、場面転換（シーン・チェンジ）のように、空気を一瞬で変える決断力が求められる。
物語における「回想」と「祈り」
楽曲構成の中でメノ・モッソが登場する場面は、物語の転換点であることが多い。それまでの激しい展開（アレグロやヴィヴァーチェ）から、ふと過去を振り返る「回想シーン」に入ったり、神への「祈り」を捧げる静謐な時間に入ったりする際に、この指示が現れる。
例えば、ショパンの『幻想即興曲』の中間部は、激しい両手の交差（ポリリズム）から一転して、メノ・モッソによる甘美で歌謡的なセクションへと移行する。ここでは、テンポを落とすことで、それまでの焦燥感（アジタート）が浄化され、夢見るような抒情性が支配する。メノ・モッソとは、音楽が一度立ち止まり、深呼吸をするための場所なのである。
「遅さ」の中に宿る緊張感
演奏家にとって、メノ・モッソは「ピウ・モッソ（より速く）」よりも遥かに勇気を要する指示である。なぜなら、テンポを落とすことは、音楽の流れが停滞し、聴衆を退屈させるリスクを孕んでいるからだ。
しかし、優れたメノ・モッソは決して弛緩（リラックス）ではない。むしろ、動きを抑制することで、音の一つひとつに込められる重みや密度は増していく。能楽の所作のように、ゆっくりとした動きの中にこそ、張り詰めた精神性が宿る。演奏者は、テンポを落としながらも、音楽の糸をたるませることなく、より強い集中力を持って空間を支配しなければならない。
相対的な「静」の演出
メノ・モッソは相対的な指示である。「Meno（より少なく）」という言葉は、直前のテンポとの比較においてのみ意味を持つ。したがって、前の部分がどれだけ興奮していたかによって、メノ・モッソの落とし具合も変わってくる。
嵐の後の静けさが際立つように、直前の音楽が動的であればあるほど、メノ・モッソがもたらす静寂の効果は劇的になる。作曲家は、このコントラストを利用して、聴き手の心拍数をコントロールしている。メノ・モッソとは、音楽という時間の芸術において、動から静へ、外向から内向へと意識を誘導するための、洗練された演出技法だと言えるだろう。
「メノ・モッソとは」音楽用語としての「メノ・モッソ」の意味などを解説
Published：2025/12/27 updated：
