音部記号
「音部記号」について、用語の意味などを解説
clef（英）
音部記号（おんぶきごう）とは、五線記譜法による楽譜である五線譜に用いられる音楽記号の一種であり、五線上の位置と音の高さとの関係を示す記号である。ト音記号（高音部記号）、ハ音記号（中音部記号）、へ音記号（低音部記号）があり、五線の左端に記す。
音部記号（おんぶきごう）は、五線譜上で音の高さを正確に読み取るための最も基本的な音楽記号のひとつである。五線譜は単なる線の集まりにすぎないが、この音部記号が書かれることで、どの線や間がどの音高を意味するのかが決定される。したがって音部記号は、楽譜を読む上での“基準点”であり、これがなければ音符の位置関係を理解することはできない。
音部記号には大きく分けてト音記号（G clef）、ハ音記号（C clef）、へ音記号（F clef）の3種類があり、それぞれが異なる音域を示す。これらの名称は、もともとそれぞれの記号が特定の音（ト＝G、ハ＝C、ヘ＝F）の位置を指し示すことから来ている。つまり、ト音記号は「G」の位置を、ハ音記号は「C」の位置を、へ音記号は「F」の位置を定める役割を持つ。
ト音記号は、一般に最もよく使われる音部記号であり、記号の渦巻いた部分が第2線上に置かれることで、その線が音名「G（ト）」を示す。ピアノでは右手で演奏する高音域、ヴァイオリンやフルート、トランペットなどの高音楽器に用いられる。記譜上は第1線のEから第5線のFまでが五線内に収まる範囲であり、それより上は加線を使って表される。
ト音記号の形状は、かつての「G」を装飾化したもので、中世からルネサンス期を経て現在の形に定着した。
ハ音記号は、中央の二つの線の間に「C（ハ）」が位置することを示す音部記号であり、音域に応じて位置を変えることができるという特徴を持つ。たとえば、中央の線にCを置く「アルト記号」や、上から第4線にCを置く「テノール記号」などがある。ビオラはアルト記号で記譜され、チェロやトロンボーンでは一部の高音域でテノール記号が使われる。
ハ音記号は柔軟に移動できるため、中世・ルネサンス時代には多様な声部（ソプラノ、メゾソプラノ、バリトンなど）に対応するために多数のバリエーションが存在した。
へ音記号は、低音域を示す音部記号であり、記号の中央にある2つの点が囲む線が「F（ヘ）」を示す。通常は第4線上に置かれ、これを「バス記号」と呼ぶ。バス記号はピアノの左手部分、チェロ、コントラバス、ファゴット、チューバなど、低音楽器で用いられる。
ピアノの五線譜で右手がト音記号、左手がへ音記号で書かれているのは、ちょうど人間の可聴域と演奏可能範囲を自然に分けるためである。
音部記号は単に音の高さを示すだけでなく、演奏者の音域や楽器の特性に合わせて最適化されている。たとえば、同じ旋律をヴァイオリンとチェロが演奏する場合、それぞれの音域に応じてト音記号とへ音記号が使い分けられる。これにより、加線が多くなりすぎるのを防ぎ、楽譜の可読性を高めることができる。
実際、過度に加線が多いと音符の位置を瞬時に把握しにくくなり、演奏ミスの原因にもなるため、適切な音部記号の選択は記譜上の実務的な工夫でもある。
さらに、特殊な用法として「オクターブ記号付きト音記号」も存在する。これは通常のト音記号の上または下に「8」などの数字を付けて、記譜音より1オクターブ高い（または低い）音で演奏することを示すものである。
ギター譜やピッコロ譜などでは、実際に鳴る音と記譜上の音に1オクターブの差があるため、視覚的な読みやすさを保ちながらも音高を正確に伝える手段として用いられる。
また、近代以前の古楽譜では、現在の音部記号とは異なる形や位置の記号が使われていた。ルネサンスやバロック期の手稿譜では、声部ごとに異なるハ音記号が用いられ、現代の演奏家にとっては読み替えの訓練が必要となる場合もある。
これらの記号は時代とともに整理統合され、19世紀以降は現在の3種類に落ち着いた。
教育の現場でも音部記号の理解は重要であり、ソルフェージュや視唱練習において最初に学ぶ基本概念のひとつとなっている。
音部記号を正しく理解することで、楽譜を見ただけで音の高さを即座に把握できるようになり、楽器演奏や作曲、編曲などのあらゆる音楽活動の基礎力が養われる。
このように音部記号は、音楽を視覚化するためのものであり、五線譜という抽象的な記譜法に「音の位置」という具体性を与える存在である。楽器の種類や音域、さらには演奏文化の変遷に応じて発展してきた音部記号は、西洋音楽の記譜体系を支える最も重要な発明の一つと言えるだろう。
「音部記号とは」音楽用語としての「音部記号」の意味などを解説
Published：2024/04/18 updated：
