バロック音楽
「バロック音楽」について、用語の意味などを解説
baroque music（英）
バロック音楽は、1600年頃から1750年頃までの音楽。バロックとは元来「いびつな真珠」の意で、ルネサンス音楽の均整に対する破壊を意味した。通奏低音が音楽の基礎を担ったとして「通奏低音時代」と呼ばれる事もある。バッハ、ヘンデルらが活躍した。オペラ、オラトリオ、カンタータや様々な器楽曲が発達。
バロック音楽の定義と様式的特徴
バロック音楽とは、17世紀初頭から18世紀半ば（おおむね1600年からJ.S.バッハが没した1750年まで）のヨーロッパを舞台に展開された音楽様式である。この時代の音楽を最も強く方向づけたのは「通奏低音（バッソ・コンティヌオ）」の導入であり、チェンバロやオルガン、チェロなどが低音部と臨機応変な和声を支えることで、立体的な響きが生み出された。また、ルネサンス期の均整の取れた多声部音楽（ポリフォニー）に対し、感情をダイナミックに表現する「モノディ様式（独唱と伴奏）」や、明暗・強弱の劇的な対比（協奏様式）が好まれたのが特徴である。
主要な音楽形式の発展と巨匠たちの功績
バロック期には、現代に続く多くの重要な音楽形式やジャンルが誕生・洗練された。器楽曲においては、独奏楽器とオーケストラが掛け合う「協奏曲（コンチェルト）」や、高度な対位法を駆使した「フーガ」、複数の舞曲を組み合わせた「組曲」が発展した。声楽曲においては「オペラ」「オラトリオ（聖譚曲）」「カンタータ」が確立され、音楽の劇的な表現力が飛躍的に高まった。この時代を象徴する作曲家としては、イタリアのヴィヴァルディやモンテヴェルディ、ドイツのJ.S.バッハ、ヘンデル、フランスのラモーなどが挙げられ、彼らの遺した作品は西洋音楽の強固な礎となった。
古楽演奏（ピリオド・アプローチ）の広がりと現代における意義
バロック音楽は、20世紀後半以降に本格化した「古楽演奏（ピリオド・アプローチ）」のムーブメントによって大きな再評価を迎えた。現代の楽器（モダン楽器）ではなく、作曲当時の構造を残す古楽器（バロック・ヴァイオリンやチェンバロ、フラウト・トラヴェルソなど）や、当時の演奏習慣、音律を用いることで、過度な重厚さを排した透明感のある響きや、軽快で躍動的なリズムが再現される。デジタル技術が進んだ現代においても、バロック音楽が持つ緻密な構造美と即興性の融合は、クラシック界にとどまらず多くの現代音楽家やクリエイターにインスピレーションを与え続けている。
「バロック音楽とは」音楽用語としての「バロック音楽」の意味などを解説
Published：2026/04/25 updated：
