スタンダード・チューニング
「スタンダード・チューニング」について、用語の意味などを解説
standard tuning（英）
スタンダード・チューニングとは、ギターのチューニングで、6本の弦それぞれのピッチを一般的に認められた基準周波数に合わせた場合をいう。レギュラー・チューニングとも呼ばれる。
スタンダード・チューニング（レギュラー・チューニング）の基準周波数
6弦全てが開放弦になっている際のスタンダード・チューニングの正確な基準周波数（ヘルツHz）は第6弦E=82.41Hz、第5弦A=110Hz、第4弦D=146.82Hz、第3弦G=196Hz、第2弦B=246.94Hz、第1弦E=329.63Hz。
スタンダード・チューニングの定義と基準音高の歴史的変遷
音楽におけるスタンダード・チューニング（標準調律）とは、楽器の各音高を一定の基準に基づいて設定する行為、およびその合意された調弦体系を指す。クラシック音楽の歴史において、この「標準」をどこに設定するかという問題は、アンサンブルの調和や楽器設計の根幹に関わる重要なテーマであった。
特に、合奏の基準となる基準ピッチ（コンサート・ピッチ）としての「A（ラ）」の周波数は、時代や地域によって大きく異なっていた。バロック時代には A=415Hz 前後が主流であり、古典派の時代には A=430Hz 前後が用いられていた。19世紀のロマン派音楽の隆盛に伴い、より華やかで輝かしい音響を求めてピッチは上昇を続け、最終的に1939年の国際会議において A=440Hz が国際標準（ISO 16）として提唱された。
現代のオーケストラやクラシック演奏においては、さらに明瞭な響きを得るために A=442Hz や A=443Hz をスタンダードとして採用することが一般的である。この基準音高の標準化は、異なる地域で製作された楽器が一堂に会して合奏を行うための物理的な土台となっている。
クラシック弦楽器の標準調弦システムと音響的合理性
バイオリン属に代表されるクラシックの弦楽器において、スタンダード・チューニングは楽器の物理構造と人間の身体運動の両面から極限まで洗練されたシステムである。バイオリン（G-D-A-E）、ビオラ（C-G-D-A）、チェロ（C-G-D-A）は、すべて隣り合う弦が完全5度の間隔で調弦される。
この完全5度による調律は、開放弦の共鳴を最大限に活かし、倍音の豊かな響きを胴体全体に伝達するために極めて合理的である。また、左手の指の配置（運指）とポジション移動においても、音域を無駄なくカバーできる合理的な設計となっている。
これに対し、特定の楽曲で意図的に調弦を変更する「スカルダートゥーラ（変則調弦）」という技法も存在するが、これは標準調律がもたらす音響的安定性と運指の規則性をあえて崩すことで、特殊な色彩感や重音効果を得るための応用表現である。標準調律が確立されているからこそ、こうした変則的なアプローチが独自の劇的効果を発揮する。
ギター属におけるスタンダード・チューニングの調和と現代的展開
クラシック・ギターや現代のアコースティック・ギター、エレキギターにおいて、一般的にスタンダード・チューニングと呼ばれるのは「E-A-D-G-B-E」の調弦である。この体系は、ルネサンス期のリュートやヴィオラ・ダ・ガンバの調律法に系譜を持ち、18世紀後半に6弦ギターが確立される過程で定着した。
音程の間隔は、2弦と3弦の間（長3度）を除き、すべて完全4度で構成されている。この「完全4度を主体とし、一箇所に長3度を挟む」という音響設計は、主要な和音（コード）を少ない指の負担で押さえることを可能にしながら、同時にスケール（音階）を滑らかに演奏するための運動性を両立させている。
現代のポピュラー音楽やソロギターの領域においては、ドロップDチューニングやオープン・チューニングといった様々な変則チューニングが多用される。しかし、これらは特定のキーや特定の響きに特化したものであるため、あらゆる調性（キー）に対して均等な演奏性を維持し、複雑な和声進行に対応できる柔軟性においては、スタンダード・チューニングが最も優れた普遍性を持っている。
「スタンダード・チューニングとは」音楽用語としての「スタンダード・チューニング」の意味などを解説
Published：2026/04/20 updated：
