ストローク奏法
「ストローク奏法」について、用語の意味などを解説
stroke（英）
ストローク奏法は、ギター奏法の一種。ストローク奏法とは、コードを弾き下ろしたり、弾き上げたりする事によりコード・サウンドを出す奏法。低音弦側から第1弦の高音弦側へ弾き下ろす動作をダウン・ストローク、その逆をアップ・ストロークと呼ぶ。
ストローク奏法の定義と弦鳴楽器における音響物理的特徴
ストローク奏法とは、ギターをはじめとする撥弦楽器において、複数の弦を指先やピックを用いて一連の素早い動作でなぞるように弾く演奏技法である。単一の弦を狙って弾くピッキング奏法とは異なり、複数の音を一瞬のうちに、あるいは僅かな時間差を伴って連続的に発音させる点に特徴がある。
音響物理の観点からは、弦を下降方向に弾くダウンストロークと、上昇方向に弾くアップストロークの往復運動により、音色やダイナミクス、アタックの強さに微細な差異が生じる。これにより、和音としての豊かな響きを確保しながら、同時に強烈なリズムの骨格を創出する。単なる音高の提示にとどまらず、楽器の胴全体の共鳴を誘発し、ダイナミックな音響エネルギーを生み出す上で重要な技術である。
西洋撥弦楽器の歴史におけるラスゲアードの系譜と音響設計
クラシック音楽やその古楽の系譜において、複数の弦をかき鳴らすアプローチは、5コースのバロックギターやルネサンスギターにおけるラスゲアード奏法として極めて深い歴史を持つ。17世紀前半のヨーロッパにおいて、単一の旋律線を紡ぐ対位法的なプンテアード奏法に対し、和音をかき鳴らすラスゲアードは、シャコンヌやサラバンド、フォリアといった舞曲に力強い生命力とリズムの躍動を与えるために多用された。
この古典的なストローク奏法においては、右手の各指（小指、薬指、中指、人差し指）を扇のように時間差で連続的に広げながら弦を弾くことで、持続音の乏しい撥弦楽器から疑似的なトレモロ効果や、持続的な和声音響を引き出す技術が確立された。また、スペインのクラシックギター作品やフラメンコ音楽においては、このラスゲアードがさらに発展し、弦の振動を表面板への打撃音（ゴルペ）と同期させることで、独自の色彩感と劇的な音響の対比をもたらす重要な手段となった。
古典派から近代の管弦楽法における弦楽器の重音奏法（トリプルストップやクアドラプルストップ）を素早くアルペジオ的に処理する手法とも本質的な地平を共有しており、和声の瞬間的な充填とリズムの強調において極めて重要な役割を担っている。
現代ポピュラー音楽におけるギター・ストロークとアンサンブルへの統合
現代のポピュラー音楽、特にアコースティックギターを主体とするフォークやポップス、あるいはエレキギターを用いるロックやファンクにおいて、ストローク奏法は楽曲のビートを規定する主軸として機能している。アコースティックギターにおいては、弦をかき鳴らす際の発音（アタック）に含まれるきらびやかな高音域と、開放弦の豊かな余韻が混ざり合い、ドラムやベースが存在しない少人数編成であっても、単独でリズムセクションの機能を全うする。
電気的に音を増幅するエレキギターの場合、特にファンクなどで用いられるカッティングにおいて、左手や右手の腹で余分な弦の振動を的確にミュートしながらストロークを行うことで、実音のピッチ成分を抑えた極めてタイトな打楽器音を創出する。音響制作やミックスの現場においては、ストロークによる帯域の飽和を防ぐため、コンプレッサーを用いて急峻なトランジェントを制御し、不要な中低音域をイコライザーで整理することで、他の楽器と調和しながらもクリアに主張する洗練されたトーンを構築する。
「ストローク奏法とは」音楽用語としての「ストローク奏法」の意味などを解説
Published：2026/04/20 updated：
