ストラム
「ストラム」について、用語の意味などを解説
strum（英）
ストラムとは、ギターやバンジョーなどで、弦をかき鳴らすという意味。ストローク奏法においてコードを弾く場合に良く使われる言葉。
ストラムの定義と音響物理における和声の時間的展開
ストラム（Strumming）とは、ギターやハープ、リュートといった撥弦楽器において、隣接する複数の弦を指の腹や爪、あるいはピックを用いて、一連の流れるような動作でなぞるようにかき鳴らす技法である。すべての弦を厳密に同時に発音させるコード・ピッキングとは異なり、ストラムは低音弦から高音域弦、あるいはその逆方向へと、極めて短い時間差を伴って連続的に発音させる点に特徴がある。
音響物理的には、この僅かな時間的ズレが各弦の初期振動（アタック）を時間軸上に分散させ、和音全体の急峻なエネルギー集中を緩和する。これにより、打撃的な鋭さが抑えられ、ふくよかで豊かな響きの広がり（エンベロープの拡張）が生まれる。弦と発音媒体である指やピックとの接触角、およびその掃過速度によって、発生する倍音の比率や音色の明暗が変化し、単一の和音であってもダイナミックで表情豊かな音響を生成する構造を持っている。
クラシック音楽史における撥弦・鍵盤楽器のかき鳴らし技法と和音の装飾
クラシック音楽の歴史において、弦を順次かき鳴らす表現は、古代のハープからルネサンス・バロック期の撥弦楽器にいたるまで、楽曲に色彩と豊潤な響きを与えるための重要な手段として洗練されてきた。特に5コースのバロックギターにおいて多用された「ラスゲアード」や、17世紀イタリアの「バッテンテ（かき鳴らし）」スタイルは、和音をダイナミックに響かせることで、当時の舞曲に強烈な躍動感と推進力をもたらした。
この「時間差を設けて和音を響かせる」という音響的アプローチは、撥弦構造を持つ鍵盤楽器であるチェンバロ（ハープシコード）の演奏解釈に決定的な影響を与えた。チェンバロはピアノとは異なり、打鍵の強弱によって音量を変化させることが構造上できない。そのため、フランス・クラヴサン楽派やヨハン・ゼバスティアン・バッハらの作品においては、和音の構成音をあえて同時に鳴らさず、低音から高音へと滑らかにかき鳴らす（アルペジエートする）ことで、聴覚上の音量を増幅させ、特定の和音やフレーズを強調する表現技法が定着した。
さらに、ヴァイオリン属などの擦弦楽器においても、3音や4音からなる重音を演奏する際、弓が物理的に一度にすべての弦を均等に擦ることができないため、弓を低音弦から高音弦へと素早く移す「かき鳴らし（アルペジエート）」が行われる。これは、均整の取れた多声構造の中に、流麗で立体的な和声の広がりを生み出すための伝統的な演奏設計である。
現代の音楽制作におけるストラムの応用と擬似的なアコースティック表現
現代のポピュラー音楽やアコースティック音楽において、ストラムは楽曲の伴奏に軽快なリズムと和声の持続を与えるための基本技術である。ギターやウクレレの演奏では、ダウンストラムとアップストラムの規則的な組み合わせが、アンサンブル全体のグルーヴを牽引する。
また、現代のデジタル音楽制作（DTM）やMIDIプログラミングの領域においても、このストラムの概念は非常に重要な役割を担っている。キーボードで入力された完全に同時発音するコード（和音）に対し、各音の発音開始タイミング（ノートオン）を数ミリ秒から数十ミリ秒単位で段階的にずらす「ストラム機能」が広く活用されている。
このソフトウェア的な処理により、サンプリングされた音源であっても、人間の指が実際に弦をなぞる際の物理的な揺らぎや時間的ズレが精密に再現される。単にタイミングをずらすだけでなく、発音順に沿って打鍵強度（ベロシティ）を微妙に変化させることで、電子音響の平坦さを排除し、アコースティック楽器が持つ有機的で温かみのある響きの空間を構築することが可能となる。
「ストラムとは」音楽用語としての「ストラム」の意味などを解説
Published：2026/04/20 updated：
